sábado, 19 de fevereiro de 2011
sábado, 12 de fevereiro de 2011
terça-feira, 8 de fevereiro de 2011
Fotografia de Moda - Wikipédia
Fotografia de Moda é um gênero de fotografia dedicada à exibição de roupas e outros moda itens. fotografia de moda é mais freqüentemente realizado para publicidade ou moda revistas como Vogue , Vanity Fair , ou Allure . Ao longo do tempo, a fotografia de moda tem desenvolvido a sua própria estética em que as roupas e as modas são reforçadas pela presença de locais exóticos ou acessórios.
História
A Condessa em foto de Pierre-Louise Pierson (c. 1863-1866)
Fotografia foi desenvolvido na década de 1830, mas as primeiras técnica popular, o daguerreótipo , era impróprio para a impressão em massa. [1] Em 1856, Adolphe Braun publicou um livro com 288 fotografias de Virginia Oldoini, condessa di Castiglione , um toscano nobre na corte de Napoleão III . As fotos mostram ela em seu traje oficial da corte, fazendo dela a primeira forma de modelo. [2]
Na primeira década do século 20, os avanços na retícula de impressão permitido fotografias de moda que serão apresentados em revistas. Fotografia de Moda fez sua primeira aparição em revistas francesas como La Practique modo. Em 1909, a Condé Nast assumiu a revista Vogue e também contribuiu para os primórdios da fotografia de moda. Em 1911, o fotógrafo Edward Steichen foi "ousado" por Lucien Vogel , editor do "Jardin des Modes e La Gazette du Bon Ton, para promover a moda como uma arte pela utilização da fotografia. [3] Steichen, em seguida, tirou fotos de vestidos concebidos pelo costureiro Paul Poiret . [3] Estas fotografias foram publicadas na edição de abril de 1911 da revista Art et Décoration. [3] De acordo com Jesse Alexander, esta é "... agora considerada a moderna fotografia de moda nunca atirar primeiro. Ou seja, fotografar as peças de tal forma a transmitir uma sensação de sua qualidade física, bem como o seu aspecto formal, ao invés de simplesmente ilustrar o objeto. " [4] Neste momento, especial ênfase foi colocada na plataforma a tiros , um processo desenvolvido inicialmente pelo barão Adolf de Meyer , que atirou seus modelos em ambientes naturais e poses. Vogue foi seguido pelo seu rival, Harper's Bazaar , e as duas empresas líderes no campo da fotografia de moda em todo o 1920 e 1930. Casa de fotógrafos como Edward Steichen , George Hoyningen-Huene , Horst P. Horst e Cecil Beaton transformou o gênero em uma forma de arte excepcional. Europa, e especialmente na Alemanha, foi por um curto período de tempo o líder em fotografia de moda.
Mas agora com essa mudança de tempo que cada país tem tomado medidas importantes para promover a área da fotografia.
Em meados dos anos 1940 como a Segunda Guerra Mundial se aproximava, o foco mudou para os Estados Unidos , onde Vogue e Harper's continuou sua antiga rivalidade. Casa de fotógrafos como Irving Penn , Munkacsi Martin , Richard Avedon , e Louise Dahl-Wolfe que forma o olhar da fotografia de moda para as próximas décadas. Richard Avedon revolucionou a fotografia de moda - e redefiniu o papel do fotógrafo de moda - no período pós-Segunda Guerra Mundial, com suas imagens imaginativa da mulher moderna. Hoje, seu trabalho está sendo exibida no Museu Norton em West Palm Beach, FL. Esta exposição apresenta mais de 200 obras e abrange toda a carreira de Avedon, incluindo vintage estampas, folhas de contato, e revistas originais da Harper's Bazaar, Vogue e The New Yorker.
Os artistas abandonaram suas formas rígidas para um estilo muito mais livre. Em 1936, Martin Munkacsi feitas as primeiras fotografias de modelos em poses desportiva na praia. Sob a direção artística de Alexey Brodovitch, Harper's Bazaar rapidamente a este novo estilo introduzido em sua revista.
No pós-guerra em Londres , John French foi pioneiro de uma nova forma de fotografia de moda adequado para a reprodução em papel de jornal, envolvendo, quando possível, reflectiam a luz natural e de baixo contraste. [5] [6]
Após a morte de Richard Avedon , Helmut Newton e Herb Ritts , alguns de forma mais famosos fotógrafos de hoje estão Patrick Demarchelier , Steven Meisel , Mario Testino , Peter Lindbergh e Annie Leibovitz . [7] [8]
[ editar ]
Referências
História
A Condessa em foto de Pierre-Louise Pierson (c. 1863-1866)
Fotografia foi desenvolvido na década de 1830, mas as primeiras técnica popular, o daguerreótipo , era impróprio para a impressão em massa. [1] Em 1856, Adolphe Braun publicou um livro com 288 fotografias de Virginia Oldoini, condessa di Castiglione , um toscano nobre na corte de Napoleão III . As fotos mostram ela em seu traje oficial da corte, fazendo dela a primeira forma de modelo. [2]
Na primeira década do século 20, os avanços na retícula de impressão permitido fotografias de moda que serão apresentados em revistas. Fotografia de Moda fez sua primeira aparição em revistas francesas como La Practique modo. Em 1909, a Condé Nast assumiu a revista Vogue e também contribuiu para os primórdios da fotografia de moda. Em 1911, o fotógrafo Edward Steichen foi "ousado" por Lucien Vogel , editor do "Jardin des Modes e La Gazette du Bon Ton, para promover a moda como uma arte pela utilização da fotografia. [3] Steichen, em seguida, tirou fotos de vestidos concebidos pelo costureiro Paul Poiret . [3] Estas fotografias foram publicadas na edição de abril de 1911 da revista Art et Décoration. [3] De acordo com Jesse Alexander, esta é "... agora considerada a moderna fotografia de moda nunca atirar primeiro. Ou seja, fotografar as peças de tal forma a transmitir uma sensação de sua qualidade física, bem como o seu aspecto formal, ao invés de simplesmente ilustrar o objeto. " [4] Neste momento, especial ênfase foi colocada na plataforma a tiros , um processo desenvolvido inicialmente pelo barão Adolf de Meyer , que atirou seus modelos em ambientes naturais e poses. Vogue foi seguido pelo seu rival, Harper's Bazaar , e as duas empresas líderes no campo da fotografia de moda em todo o 1920 e 1930. Casa de fotógrafos como Edward Steichen , George Hoyningen-Huene , Horst P. Horst e Cecil Beaton transformou o gênero em uma forma de arte excepcional. Europa, e especialmente na Alemanha, foi por um curto período de tempo o líder em fotografia de moda.
Mas agora com essa mudança de tempo que cada país tem tomado medidas importantes para promover a área da fotografia.
Em meados dos anos 1940 como a Segunda Guerra Mundial se aproximava, o foco mudou para os Estados Unidos , onde Vogue e Harper's continuou sua antiga rivalidade. Casa de fotógrafos como Irving Penn , Munkacsi Martin , Richard Avedon , e Louise Dahl-Wolfe que forma o olhar da fotografia de moda para as próximas décadas. Richard Avedon revolucionou a fotografia de moda - e redefiniu o papel do fotógrafo de moda - no período pós-Segunda Guerra Mundial, com suas imagens imaginativa da mulher moderna. Hoje, seu trabalho está sendo exibida no Museu Norton em West Palm Beach, FL. Esta exposição apresenta mais de 200 obras e abrange toda a carreira de Avedon, incluindo vintage estampas, folhas de contato, e revistas originais da Harper's Bazaar, Vogue e The New Yorker.
Os artistas abandonaram suas formas rígidas para um estilo muito mais livre. Em 1936, Martin Munkacsi feitas as primeiras fotografias de modelos em poses desportiva na praia. Sob a direção artística de Alexey Brodovitch, Harper's Bazaar rapidamente a este novo estilo introduzido em sua revista.
No pós-guerra em Londres , John French foi pioneiro de uma nova forma de fotografia de moda adequado para a reprodução em papel de jornal, envolvendo, quando possível, reflectiam a luz natural e de baixo contraste. [5] [6]
Após a morte de Richard Avedon , Helmut Newton e Herb Ritts , alguns de forma mais famosos fotógrafos de hoje estão Patrick Demarchelier , Steven Meisel , Mario Testino , Peter Lindbergh e Annie Leibovitz . [7] [8]
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Referências
10 FOTÓGRAFOS DE MODA QUE VOCÊ PRECISA CONHECER
Ben Hassett | França
Além de fotógrafo, Ben atua como cineasta, tendo Paris como cidade base de seu trabalho. Ele estudou Belas Artes na Inglaterra e começou sua carreira na fotografia capturando paisagens e obras de arte. Sua vida e trabalho já foram tema de matérias no The British Journal of Photography (um dos veículos mais respeitados da área) e na Playboy. Frequentemente tem material publicado nas versões francesa, japonesa e alemã da Vogue, e foi comparado por esta última, como o Irving Penn de sua geração.
Sua marca registrada são imagens de beleza plásticas e impactantes. Entre os clientes que atende com publicidade estão Dior, L’Oreal, Givenchy, Clarins e Rimmel, além de um comercial de vídeo para a Chanel em 2008.
David Vasiljevic | Austrália
Formado na Académie royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, na Bélgica, ele deixou de lado as pinturas à oleo para se dedicar à fotografia. Deu tão certo que hoje ele passa a maior parte de seu tempo entre Nova York, Londres e Paris, para atender a i-D Magazine, Vogue America e Vogue Nippon, só para citar algumas.
Já fotografou campanhas para Stella McCartney, Swarovski, Paule Ka, Pantene, Givenchy Perfume, H&M, Armani jeans, Levi’s, entre outros.
Ruven Afanador | Colômbia
Vamos ao primeiro latino-americano da lista. Nascido em uma pequena cidade ao norte de Bogotá, aprendeu ali a admirar o trabalho de Irving Penn e cortejos floridos que aconteciam na região, itens que até hoje influenciam seu trabalho, que também é marcado pelo teor homoerótico e pelo contraste de cores.
É considerado um dos melhores fotógrafos da atualidade e já clicou algumas das maiores estrelas do cinema e da música, mas tem um gostinho especial pela mundo underground, sendo uma de suas maiores musas a atriz Rossy de Palma.
Entre seus clientes comerciais estão Cacharel, Christian Dior e Elektra. Em 2001, uma década após iniciar sua carreira, lançou o livro “Torero”, que virou item de colecionador, pois em menos de um ano já ahavia sumido das prateleiras.
Richard Burbridge | UK
A principal marca do trabalho de Richard é o perfecionismo. Ele não deixa passar nenhum detalhe na hora do clique, o que resulta em uma imagem elegante, impecável, sem ser plástica.
Tem trabalhos publicados em algumas das bíblias da moda, incluindo i-D Magazine, AnOther, Self-Service, Harper’s Bazaar, W e Vogue Paris. Já fotografou inúmeras celebridades e tem campanhas publicitárias para algumas das mais importantes marcas da atualidade, como MAC, Givenchy, Hermès e Louis Vuitton.
Miguel Reveriego | Espanha
Miguel ganhou sua primeira camera aos oito anos de idade, e de lá pra cá não parou mais de fotografar. Hoje a característica mais marcante de seu trabalho é criar um mundo à parte em cada imagem que captura. Repleto de glamour e originalidade e que costumam falar por si mesmo. Entre as revistas que já publicaram seus cliques estão Numéro, Harper’s Bazaar e Vogue Russia.
Diego Uchitel | Argentina
Outro latino americano que tem feito enorme sucesso no mundo da moda é o argentino Diego Uchitel, que trocou terras portenhas pelos EUA logo após o colegial para fazer faculdade de cinema, e por acaso achou sua vocação: fotografar. Desde então, se dedica à esta arte, que para muitos, em seu trabalho, parece mais com pintura do que com fotografia.
Já fotografou de David Bowie à Diane Von Furstenberg, passando por Sarah Jessica Parker e Penélope Cruz. Entre seus clientes de publicidade estão Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Warner Brothers, Nike, Levi’s e Microsoft.
Yelena Yemchuk | Ucrânia
Além de fotógrafa, Yelena se dedica às atividades de artista plástica e cineasta, muito conhecida por seu trabalho com a banda The Smashing Pumpkins, parceria que teve início no album “Adore”. Ela nasceu em Kiev, capital da Ucrânia, e mudou-se com sua família, ainda adolescente, para o Brooklyn, em Nova York.
Tem trabalhos publicados na AnOther Magazine, Dazed & Confused, entre outros, com uma estética que, de alguma forma, nos remete à algo subversivo. Tem no portfólio trabalhos para Kenzo, Cacharel, Christian Lacroix, Vera Wang, entre outros.
Max Vadukul | UK
Max é um fotógrafo autodidata, nascido em Nairóbi, no Quênia, e radicado em Londres. Seu trabalho é conhecido pela criatividade e originalidade. Seu talento foi descoberto por niguém menos que Yohji Yamamoto, em 1984, enquanto morava em Paris.
Hoje ele trabalha em Nova York, sempre focado em criar imagens originais e poderosas para uma clientela seleta. É casado com Nicoletta Santoro, stylist com trabalhos publicados na Vogue Italia, Vogue China, entre outros, com quem tem dois filhos.
Sebastian Faena | EUA
Sebastian fez seu debut na V Magazine, em um editorial de 20 páginas. Tem como base a cidade de Nova York e é conhecido por seu talento em capturar belas imagens femininas. Já clicou Lady Gaga, Naomi Campbell, Amber Valletta, Natalia Vodianova, Linda Evangelista e Agyness Deyn, e muitas outras.
Seu trabalho é carregado de um apelo erótico e, muitas vezes, religioso. Abusa de contrastes e cores vibrantes.
Jonathan Leder | EUA
Nascido e criado em Nova York, na década de 70, Jonathan Leder começou sua carreira como asisstente do fotógrafo queridinho da Madonna, Steven Klein.
Mesmo com a revolução que as câmeras digitais trouxeram para o mundo da fotografia, ele não abiu mão de sua velha 35mm e sua Polaroid, que com a ajuda de seu olhar treinado e um estilo indie captura imagens incríveis que já foram publicadas em revistas como Metal Magazine, Nylon e Sportswear International.
Além de fotógrafo, Ben atua como cineasta, tendo Paris como cidade base de seu trabalho. Ele estudou Belas Artes na Inglaterra e começou sua carreira na fotografia capturando paisagens e obras de arte. Sua vida e trabalho já foram tema de matérias no The British Journal of Photography (um dos veículos mais respeitados da área) e na Playboy. Frequentemente tem material publicado nas versões francesa, japonesa e alemã da Vogue, e foi comparado por esta última, como o Irving Penn de sua geração.
Sua marca registrada são imagens de beleza plásticas e impactantes. Entre os clientes que atende com publicidade estão Dior, L’Oreal, Givenchy, Clarins e Rimmel, além de um comercial de vídeo para a Chanel em 2008.
David Vasiljevic | Austrália
Formado na Académie royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, na Bélgica, ele deixou de lado as pinturas à oleo para se dedicar à fotografia. Deu tão certo que hoje ele passa a maior parte de seu tempo entre Nova York, Londres e Paris, para atender a i-D Magazine, Vogue America e Vogue Nippon, só para citar algumas.
Já fotografou campanhas para Stella McCartney, Swarovski, Paule Ka, Pantene, Givenchy Perfume, H&M, Armani jeans, Levi’s, entre outros.
Ruven Afanador | Colômbia
Vamos ao primeiro latino-americano da lista. Nascido em uma pequena cidade ao norte de Bogotá, aprendeu ali a admirar o trabalho de Irving Penn e cortejos floridos que aconteciam na região, itens que até hoje influenciam seu trabalho, que também é marcado pelo teor homoerótico e pelo contraste de cores.
É considerado um dos melhores fotógrafos da atualidade e já clicou algumas das maiores estrelas do cinema e da música, mas tem um gostinho especial pela mundo underground, sendo uma de suas maiores musas a atriz Rossy de Palma.
Entre seus clientes comerciais estão Cacharel, Christian Dior e Elektra. Em 2001, uma década após iniciar sua carreira, lançou o livro “Torero”, que virou item de colecionador, pois em menos de um ano já ahavia sumido das prateleiras.
Richard Burbridge | UK
A principal marca do trabalho de Richard é o perfecionismo. Ele não deixa passar nenhum detalhe na hora do clique, o que resulta em uma imagem elegante, impecável, sem ser plástica.
Tem trabalhos publicados em algumas das bíblias da moda, incluindo i-D Magazine, AnOther, Self-Service, Harper’s Bazaar, W e Vogue Paris. Já fotografou inúmeras celebridades e tem campanhas publicitárias para algumas das mais importantes marcas da atualidade, como MAC, Givenchy, Hermès e Louis Vuitton.
Miguel Reveriego | Espanha
Miguel ganhou sua primeira camera aos oito anos de idade, e de lá pra cá não parou mais de fotografar. Hoje a característica mais marcante de seu trabalho é criar um mundo à parte em cada imagem que captura. Repleto de glamour e originalidade e que costumam falar por si mesmo. Entre as revistas que já publicaram seus cliques estão Numéro, Harper’s Bazaar e Vogue Russia.
Diego Uchitel | Argentina
Outro latino americano que tem feito enorme sucesso no mundo da moda é o argentino Diego Uchitel, que trocou terras portenhas pelos EUA logo após o colegial para fazer faculdade de cinema, e por acaso achou sua vocação: fotografar. Desde então, se dedica à esta arte, que para muitos, em seu trabalho, parece mais com pintura do que com fotografia.
Já fotografou de David Bowie à Diane Von Furstenberg, passando por Sarah Jessica Parker e Penélope Cruz. Entre seus clientes de publicidade estão Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Warner Brothers, Nike, Levi’s e Microsoft.
Yelena Yemchuk | Ucrânia
Além de fotógrafa, Yelena se dedica às atividades de artista plástica e cineasta, muito conhecida por seu trabalho com a banda The Smashing Pumpkins, parceria que teve início no album “Adore”. Ela nasceu em Kiev, capital da Ucrânia, e mudou-se com sua família, ainda adolescente, para o Brooklyn, em Nova York.
Tem trabalhos publicados na AnOther Magazine, Dazed & Confused, entre outros, com uma estética que, de alguma forma, nos remete à algo subversivo. Tem no portfólio trabalhos para Kenzo, Cacharel, Christian Lacroix, Vera Wang, entre outros.
Max Vadukul | UK
Max é um fotógrafo autodidata, nascido em Nairóbi, no Quênia, e radicado em Londres. Seu trabalho é conhecido pela criatividade e originalidade. Seu talento foi descoberto por niguém menos que Yohji Yamamoto, em 1984, enquanto morava em Paris.
Hoje ele trabalha em Nova York, sempre focado em criar imagens originais e poderosas para uma clientela seleta. É casado com Nicoletta Santoro, stylist com trabalhos publicados na Vogue Italia, Vogue China, entre outros, com quem tem dois filhos.
Sebastian Faena | EUA
Sebastian fez seu debut na V Magazine, em um editorial de 20 páginas. Tem como base a cidade de Nova York e é conhecido por seu talento em capturar belas imagens femininas. Já clicou Lady Gaga, Naomi Campbell, Amber Valletta, Natalia Vodianova, Linda Evangelista e Agyness Deyn, e muitas outras.
Seu trabalho é carregado de um apelo erótico e, muitas vezes, religioso. Abusa de contrastes e cores vibrantes.
Jonathan Leder | EUA
Nascido e criado em Nova York, na década de 70, Jonathan Leder começou sua carreira como asisstente do fotógrafo queridinho da Madonna, Steven Klein.
Mesmo com a revolução que as câmeras digitais trouxeram para o mundo da fotografia, ele não abiu mão de sua velha 35mm e sua Polaroid, que com a ajuda de seu olhar treinado e um estilo indie captura imagens incríveis que já foram publicadas em revistas como Metal Magazine, Nylon e Sportswear International.
fotografia de Moda
Dizem que os olhos são o espelho da alma. Há até quem os considere muito justamente a parte mais expressiva do corpo humano. Mas o que dizer da boca - dos lábios, da língua e dos dentes? Diria que são menos expressivos e belos do que os olhos? Nas fotografias de moda uma boca de mulher bem maquilhada diz tudo sem proferir uma palavra que seja.
É da boca que sai a voz e o canto; da boca saem também os gritos, as palavras doces ou ásperas, as verdades e as mentiras, os beijos. Mais do que dar-nos a possibilidade de comunicar, a boca aproxima-nos. Por isso tudo e muito mais, se atribui à boca um tão grande simbolismo e carga sensual, pelo menos nas culturas ocidentais. No imaginário de cada um de nós, homem ou mulher, a boca é um atributo de beleza e perfeição. Não fosse assim e não lhe dispensaríamos tantos cuidados nem haveria tantos produtos e tratamentos de maquilhagem destinados a fazê-la parecer perfeita e desejável. Para vender esses produtos, fotógrafos de moda e maquilhadores não se poupam a esforços, realçando a parte mais expressiva: os lábios.
Seleccionámos diversas imagens do mundo da moda onde as objectivas dos fotógrafos captaram toda a beleza que pode estar contida nuns lábios. Alguns maquilhadores, como Erica Rodriguez e Sylvia dell' Orto, exerceram todo o seu talento, técnica e criatividade na caracterização das modelos profissionais. Não se limitaram à simples aplicação dos produtos de beleza e recorreram a adereços e composições ousadas e provocantes.
Podemos ver grandes planos de lábios feitos debaixo de uma luz forte e analítica que revelam as formas, texturas e detalhes da pele, dentes e língua que nos passam despercebidos habitualmente, pois a nossa percepção nunca é suficientemente próxima. São fotografias íntimas e perturbantes. Não é sem um calafrio na espinha que as contemplamos como voyeurs e que convocamos as nossas fantasias ocultas e desejos recalcados. É que os publicitários também têm os seus fantasmas e, além disso, sabem muito bem o que fazem...
É da boca que sai a voz e o canto; da boca saem também os gritos, as palavras doces ou ásperas, as verdades e as mentiras, os beijos. Mais do que dar-nos a possibilidade de comunicar, a boca aproxima-nos. Por isso tudo e muito mais, se atribui à boca um tão grande simbolismo e carga sensual, pelo menos nas culturas ocidentais. No imaginário de cada um de nós, homem ou mulher, a boca é um atributo de beleza e perfeição. Não fosse assim e não lhe dispensaríamos tantos cuidados nem haveria tantos produtos e tratamentos de maquilhagem destinados a fazê-la parecer perfeita e desejável. Para vender esses produtos, fotógrafos de moda e maquilhadores não se poupam a esforços, realçando a parte mais expressiva: os lábios.
Seleccionámos diversas imagens do mundo da moda onde as objectivas dos fotógrafos captaram toda a beleza que pode estar contida nuns lábios. Alguns maquilhadores, como Erica Rodriguez e Sylvia dell' Orto, exerceram todo o seu talento, técnica e criatividade na caracterização das modelos profissionais. Não se limitaram à simples aplicação dos produtos de beleza e recorreram a adereços e composições ousadas e provocantes.
Podemos ver grandes planos de lábios feitos debaixo de uma luz forte e analítica que revelam as formas, texturas e detalhes da pele, dentes e língua que nos passam despercebidos habitualmente, pois a nossa percepção nunca é suficientemente próxima. São fotografias íntimas e perturbantes. Não é sem um calafrio na espinha que as contemplamos como voyeurs e que convocamos as nossas fantasias ocultas e desejos recalcados. É que os publicitários também têm os seus fantasmas e, além disso, sabem muito bem o que fazem...
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